白露黃花自繞籬——高仕林國畫作品賞析
秦嶺（天津）
天水畫家高仕林的國畫作品主題豐饒，風格獨具，儼然一景。當下揮毫弄墨者，大多專其一或兼攻其二三，但高仕林的國畫創作比較全面，山水、花鳥、竹石、果蔬諸等，幾乎樣樣涉獵，且筆端達意，墨中見情，直抵傳統國畫的要義和多元審美的標向，可謂云蒸霞蔚，蔚為大觀，彰顯了一位優秀畫家的思想疆域、情感經緯和深厚的功力。在我看來，他的國畫最鮮明的特點是：風格清新，色調明快，情趣飄逸，意境悠遠，內涵豐饒。
“過雨溪山秋色新，攜琴還有竹林人”。高仕林筆下的山水畫多為大小寫意，潑墨處緩急有度，意隨心往；皴染處輕重有序，筆隨情顧。一山一石之間，似聞竹影含月，琴瑟相聞。他的山水畫動中有靜，靜中有動，有此處無聲勝有聲之感。他分明就是高山流水之間的撫琴人，這讓畫面洋溢著通透的節奏感、韻律感和曼妙的詩意。蘇軾云：“取其意氣,得于象外”。高仕林的花鳥畫充分彰顯了這一點，其花鳥畫多為條幅或斗方，畫面布局層次分明，主體構圖錯落有致，特別是焦墨、淡墨與顏料的配置可謂匠心獨具，一絲不茍，這使花朵、鳥雀在或蒼勁、或輕柔的枝蔓、藤條間如閃爍之星，明凈疏朗，似聞鳥語花香。其果蔬類的畫作構圖既有大氣磅礴之勢，又有婉約精巧之韻，筆墨濃淡相依，勾勒起承轉合。“滿架高撐紫絡索，一枝斜亸金瑯珰”。他筆下的葡萄于枝葉映襯間，墨韻充盈，聚散相間，玲瓏飽滿，宛如流珠溢翠，兼蓄了季節的風情和田園況味。總體看，其畫作能夠對具象狀物賦予開闊的意象和空間，這使他創作的理念和思想從表現對象主體上飛翔起來，讓構思在彼與此之間得到升華，讓筆墨在虛與實之間得到抵達，讓技術在輕與重之間得到呈現。
“登高何處見瓊枝，白露黃花自繞籬”。在我看來，披覽眾山，務必登高望遠。高仕林的國畫作品已經取得了令人刮目相看的成績，我完全相信，高仕林在創作的千淘萬漉中，定能用更為開闊的視野，參透審美的真諦，創作出更多優秀的作品。
（秦嶺，甘肅籍作家，天津工業大學碩士生導師）
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